Welcome to my website.

Jan Tervoort Studios & Jan Tervoort Art Gallery

Join us in 2024 in New York, London, Hong Kong, Hamburg and Stockholm

 Our 600 m2 atelier/gallery is located at the Meidoornstraat 17 in Volendam.

Open by appointment every day of the week

0031610912725

DEELNEMER AAN MASTERS EXPO 2024 - RAI AMSTERDAM - 12 T/M 16 DECEMBER SAMEN MET FRANS VAN STRAATEN

 

 Ballerina's

            Tervoort's kunstwerken richten zich vaak op thema's van persoonlijke ontdekking en zelfreflectie. Met het gebruik van teksten in combinatie met visuele kunst creëert hij een multidimensionale ervaring. De woorden voegen niet alleen betekenis toe, maar versterken ook de visuele impact van zijn werken die hij altijd anders tot stand laat komen dan gebruikelijk. Ze benadrukken zijn voortdurende drang naar verandering én zijn betrokkenheid bij sociale kwesties en de wens om bewustwording te creëren. (A.S)

Zelf zegt hij het volgende over zijn werk: mijn kunstwerken hebben een beschadigde ziel. Dat maakt ze menselijk. Ze omarmen me omdat ze weten wat ik voel. Mijn kunstwerken gaan over inhoud, karakter en personality. Het lijkt alsof ik ze maak maar feitelijk creëren ze zichzelf. Ik kijk eigenlijk alleen maar naar wat er gebeurd.

Jan Tervoort's kunstwerken en werkwijze zijn bijzonder en herkenbaar door hun dynamische energie en innovatieve technieken.

Hier is een beschrijving van zijn kunst en zijn manier van werken:

Kunstwerken:

• Epoxy Kunst: Tervoort gebruikt epoxyhars om zijn kunstwerken een glanzende en diepe uitstraling te geven. Dit materiaal versterkt de levendigheid van de kleuren en geeft een unieke dimensie aan zijn werken.

• Action Painting: Hij past technieken toe zoals action painting, waarbij de verf met spontane bewegingen op het canvas wordt aangebracht. Dit zorgt voor een dynamisch en expressief resultaat.

• Dripping Techniek: Naast action painting gebruikt hij ook de dripping techniek, waarbij verf op het doek wordt gedruppeld of gespoten. Dit creëert een gevoel van beweging en energie in zijn werken.

• Gemengde Media: Tervoort combineert verschillende materialen, zoals glas en verf, om contrasterende texturen en lagen te creëren. Dit geeft zijn werken een tactiele en visuele rijkdom.

Manier van Werken:

• Creatief Proces: Voor Jan Tervoort is het creatieve proces zelf van groot belang. Hij ziet het maken van kunst als een levendige en spontane activiteit, waarbij elke beweging en elke kleurkeuze bijdraagt aan het eindresultaat.

• Emotionele Expressie: Zijn werken zijn doordrenkt met emotie. Hij gebruikt kleur, vorm en textuur om gevoelens en energie over te brengen, waardoor elke kijker een persoonlijke interpretatie kan maken.

• Innovatie en Experimentatie: Tervoort staat open voor innovatie en experimenteert graag met nieuwe technieken en materialen. Dit houdt zijn werk fris en verrassend, en stelt hem in staat om voortdurend nieuwe en boeiende kunstwerken te creëren.

• Publieksbetrokkenheid: Hij streeft ernaar om zijn publiek te betrekken bij zijn werk, niet alleen door visuele middelen, maar ook door verhalen en interactie. Dit maakt zijn kunst toegankelijk en relevant voor een breed publiek.

In het kort, Jan Tervoort's kunst kenmerkt zich door een sterke nadruk op het creatieve proces, emotionele diepgang en innovatieve technieken. Zijn werken zijn visueel indrukwekkend en nodigen uit tot een diepere verkenning van de gevoelens en ideeën die eraan ten grondslag liggen.

 

My work is a constant change of developments. 

Co-productions!

Progress is impossible without change. The artwork above (acrylic and oil on linen) is 200 cm wide.

I made several of these pieces in different sizes during a period of appr. one year.

Size matters in terms of energy. The approach is different. 

 

The making of an artwork is like building a house. All is based on the fundament. 

Art is about the process of creation. The result or better I call it the skin in fact, is not the most important.

The beauty or the character has to come from the inside. 

I try to create without judgement. Therefore I can easely give up the most interesting layers.

By being not addicted to what I make the artwork becomes a cummulation of energy.

My artworks give energy.

Next to size the importance of the material is hugh. The artwork above is made on cardboard.

It has one layer.  Compare the energy with the artwork below. Its such a great difference.

Reliëf 

Ask the Dust was a photo project about me an my artworks.

It shows the value of being an artist.

"Ask the Dust" was a project of me and Marco Bakker.

Most of my artworks come from the floor. Or hanging free from the ceiling. 

Making art on a easel is not my way. 

This style I called Winds of Change

This is a single unique piece I did not continiue in this style. 

 

Progress is impossible without change 

and those who cannot change their minds can't change anything

by George Bernard Shaw